一隻狼在放哨

阿巴斯詩集

NT $276

NT $350

  • 作者
    阿巴斯‧基阿魯斯達米 (Abbas Kiarostami)
  • 譯者
    黃燦然
  • 出版社
    臺灣商務印書館
  • 出版日期
    2018-11-01
  • 再版日期
    暫無資料
  • 頁數
    232頁
  • 裝訂
    平裝
  • 開數
    13.3*20.9
  • 書系
  • ISBN
    9789570531756

國際大導演阿巴斯,寧靜,幽默,洋溢戲劇張力的詩作!

他的詩,是對萬物有情的理解與共感。

 

它抽芽。

它開花。

它凋謝。

它散落。

沒人看見。

 

在他的影像裡充滿了寂寞,

但他的詩卻在寂寞裡孕育了豐沛的感情。

 

 

阿巴斯的電影《櫻桃的滋味》、《何處是我朋友的家》及《隨風而逝》……透過影像帶我們詩意,帶給我們安寧,「我喜歡給人安寧的東西,能夠讓人找到自我。」阿巴斯說。然而,「他詩裡面呈現的時間感與存在感,甚至超越了他的電影,彷彿電影才是他在寫詩空檔,偶爾從事的副業。」影評人鴻鴻說。

 

 

在阿巴斯的詩作中,你能感受到生活處處都是故事,每個微小的細節都是最美的畫面:

 

天空撕裂

在破鏡裡。

 

亦可在他的詩作中,看見他對弱勢族群的關懷:

 

莊嚴的大教堂前

一隻乞丐碗。

 

或是點出情愛的矛盾糾葛:

 

 

你不在時,

白天和黑夜

是分秒不差二十四小時。

你在時,

有時少些

有時多些。

 

在他的詩作中,沒有華麗的詞藻,只有最原始樸質的文字,卻能帶給讀者極大的語言能量及想像空間,也在寧靜、從容及哲思的言語中,讓我們體悟人類最核心的議題:愛、絕望、幽默和死亡。

 

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作者簡介

阿巴斯‧基阿魯斯達米(Abbas Kiarostami,1940-2016

伊朗籍著名詩人及電影導演,也是伊朗革命後最有影響力的電影導演。於1999年被國際影評人選為1990年代最重要的電影導演。其代表作品有《櫻桃的滋味》(曾獲1997年坎城影展金棕櫚獎)、《何處是我朋友的家》及《隨風而逝》。

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譯者簡介

黃燦然

詩人、翻譯家。著有詩集《我的靈魂》、《奇蹟集》、《發現集》……等,曾翻譯過卡瓦菲斯、里爾克、巴列霍、聶魯達……等的詩集,米沃什的《詩的見證》、桑塔格的《論攝影》和布羅茨基《小於一》……等論文集。

曾於2011年獲華語文學傳媒大獎「年度詩人獎」及2018年單向街文學獎「年度致敬獎」。

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目錄

推薦序──

定格中的同情──阿巴斯的另一個世界

 

I

一隻狼在放哨

 

II

隨風

 

III

風與葉

 

 

譯後記

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序文

定格中的同情──阿巴斯的另一個世界

鴻鴻

 

電影的製作曠日廢時,在拍攝前後,要耗費大量時間等資金、等演員、等後製、等上片。電影很難視為一種純粹創作,因為現實的牽制重重。資本主義世界的電影要看老闆臉色,極權國家的電影要通過層層審核。身為導演,往往得耗費極大的心力在等待上,有時一等就是好多年,甚至一輩子。等待的時候,除了發想一個又一個無法完成的電影夢,導演還能做什麼呢?

 

蘇聯時期的亞美尼亞導演帕拉贊諾夫,或許是最鮮明的例子。他以飽含詩意的電影聞名,包括以詩人莎亞・諾瓦生平為主軸的《石榴的顏色》、改編萊蒙托夫長詩的《吟遊詩人》。在他漫長被監禁、被禁止拍攝的年代裡,他經常把身邊的物件、或朋友贈送的禮物砸碎,再重新組合拼貼成一件藝術品。這是他的物件詩,表達他的憤怒與從殘缺中追求美感的渴望。而伊朗導演阿巴斯・基阿魯斯達米,則是在拍片空檔拍照及寫詩。他的詩很短,像他的攝影作品一樣簡潔,時而寧靜,時而幽默,時而充滿戲劇性的張力。裡面呈現的時間感與存在感,甚至超越了他的電影,彷彿電影才是他在寫詩空檔,偶爾從事的副業。

 

阿巴斯曾如此衡量電影與詩這兩種藝術:「電影像一個固定下來的東西,不會同你一起成長;而詩卻會同你一起成長、一起變化。」會把電影固定下來的,無非是敘事。難怪阿巴斯晚期的電影經常拋棄敘事性,越來越趨近於詩。比如以五個拍攝自然界長鏡頭組成的《五》,以及他結合攝影與動畫的遺作《24格》。這些作品讓人靜觀、沈思,迥異於一般電影想盡辦法令人興奮的企圖。阿巴斯是這麼說的:「我喜歡給人安寧的東西,能夠讓人找到自我。」

 

阿巴斯的安寧,往往被視為空靈的禪意。但一旦深讀,會發現他的詩並不空靈,一如他的電影。比如《何處是我朋友的家》,成人眼中的小事(還作業本給同學),卻是孩子眼中無比嚴重的大事。又如《櫻桃的滋味》主角,是個想一心求死的男人。這些都絕不輕易。他的安寧,毋寧是一種關照世事的專注,而非事不關己的超然。看看這一首:

 

秋天第一道月光

射在窗上

震顫玻璃。

 

一道月光,竟可以如許溫柔、又如許鋒利。詩人沒有解釋玻璃因何震顫,這是給讀者的留白,但讀者卻忍不住跟著震顫。再讀這首:

 

數千枚針的傷口

在絲綢布上。

 

可見阿巴斯的「物哀」之心,無所不在。他陳述的力道,如果是禪,也是具有棒喝效果的禪。他的詩所帶來的頓悟,不是解脫,反而是深陷在萬物有情的理解與共感當中。

 

阿巴斯最熱愛書寫的是自然。他拍了數十年的攝影作品,率皆為自然風景,用意原只為與未能親臨現場的朋友分享。那些畫面完全可以呼應他的詩作:荒涼的、蜿蜒的山間道路,雪地裡的一匹馬、一條狗、一棵樹、或一棟小屋。在他的攝影裡充滿了寂寞,但他的詩卻在寂寞裡孕育了豐沛的感情。

 

阿巴斯的電影慣以紀錄式的手法、拍攝非職業演員與真實場景著稱,可以說現實感十足。風格看似素樸,主題與脈絡卻無疑是經過深思熟慮的,展現了通透的人情練達。他的電影除了廣袤的自然,最重要的,畢竟還是人物。他的人物詩中,也經常流露人情練達的心得:

 

你不在時

我和你

談話,

你在時

我和自己。

 

把情感關係描繪得既幽默又傷感。他一系列的人物速寫,豐沛的情感往往寄寓於素樸的意象當中:

 

一個挺著大肚子的孕婦

醒來

在五個沉睡的女兒和一個男人中間。

 

充滿敘事的暗示,但前因後果闕如,只有一個切片,彷彿從一部小說中攔截的片刻,卻引人浮想聯翩,讓讀者想要自行完成這部小說。每一個停格畫面,都將戲劇性的對比瞬間凝結,令人驚愕或莞爾。例如這一首:

 

穿黑衣的哀悼者中

一個小孩

盯著柿子。

 

在生動的畫面裡,死亡瞬間被吃的慾望驅趕走了。有時,這些被凝結的片刻更兼含複雜的悲傷與幽默:

 

落在最後的馬拉松選手

回頭望。

 

阿巴斯的深度,就在於他看見了荒謬、指出了矛盾、經歷了難堪,在千迴百轉的感受之後,卻不多置一詞,讓讀者自己玩味。這無疑是詩意的極高境界。

 

然而,在他最後一本詩集《風與葉》當中,阿巴斯變得更直接、更尖銳了,更為孤獨、更為傷感、更為憤怒,更不避諱展示傷口,也更多直面死亡的篇章。他從旁觀者,變成了主角,詩成了他的心靈自傳。彷彿在印證薩伊德所指陳的「晚期風格」,那種粗礪的、無解的、不再刻意追求圓融的風格,卻更真誠地表達了生存的艱難。他的詩找到了自我,但不再是透過安寧。如果說他的電影從入世逐漸出世,他的詩則剛好相反,從出世轉而入世,而且無意回頭。詩不再是未能拍成的電影的餘緒(如他在某次訪談中所言),而成了站在電影對面的獨立質問。這樣一個悶悶不樂的阿巴斯,我們可能並不熟悉,但是對他所有拍過的電影、對他從前寫過的詩,卻是一個珍貴的補充。詩不只是領悟(如果真的悟了,何須一悟再悟?)也可以是內在真實陰影的投射。在這裡,我們發現導遊有他自己的故事,於是我們也不得不省視自身的陰影、自身的不快、自身的空洞──然後呢?

 

阿巴斯不疾不徐地說:「讓我們往前走。」

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線上試閱

你不在時,

我和自己在一起。

我們談話

如此容易在一切方面

達成共識。

 

˜

 

你不在時

我和你

談話,

你在時

我和自己。

 

˜

 

從我的孤獨

我尋求分享更大

份額的你。

 

˜

 

你不在時,

白天和黑夜

是分秒不差二十四小時。

你在時,

有時少些

有時多些。

 

˜

 

快遞

給我送來

一封充滿仇恨的信。

 

˜

 

猶豫,

我站在十字路口。

我唯一知道的路

是回頭路。

 

˜

 

讓我們不談

得和失。

你是我所得,

你是我所失。

 

˜

 

什麼都別說。

你是你。

我是我。

˜

 

最終

談話變成爭論,

爭論變成沉默,

沉默變成難受。

 

˜

 

始於理解

終於誤解。

 

˜

 

我們倆,

和我,

都在火裡燃燒

而別人都在看。

 

˜

 

在善與惡之間

我選擇善。

他是一條

充滿惡的道路。

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